Les dimanches sont destinés à réserver un Japan Rail Pass et à rendre un voyage un peu plus réel à chaque seconde qui passe. Avant de consulter les prévisions de fleurs de cerisier, lisons les meilleurs écrits sur les jeux (et les jeux) de cette semaine.
Au Guardian, Kari Paul a écrit sur les passionnés de crochet demandant à ChatGPT des modèles, avec des résultats accablants. Les utilisateurs de TikTok ont interrogé ChatGPT sur les modèles générés par l’IA, et il ne semble tout simplement pas possible de bien comprendre les animaux. Il est clair que l’intelligence artificielle ne peut pas nous voler le crochet.
Woolner n’est pas le seul créateur à explorer les applications potentielles liées au crochet pour ChatGPT. Lily Lanario, une crocheteuse basée à Londres, a déclaré qu’elle avait été inspirée d’explorer l’application de crochet de ChatGPT parce que la pratique séculaire a jusqu’à présent échappé à la copie mécanique en raison de ses points imprévisibles et fluides.
Robert Purchese a écrit un article pour Eurogamer sur la philosophie du sablier derrière la conception des niveaux de Dishonored et Deathloop. Purchese parle au directeur de campagne d’Arkane, Dana Nightingale, de la création de terrains de jeux intéressants pour les joueurs. En tant que personne qui sera à jamais impressionnée par le Clockwork Mansion de Dishonored 2 (et de nombreux autres niveaux), cette interview a été un vrai régal.
“Et puis dans la moitié inférieure du sablier – et maintenant nous devenons vraiment théoriques – se trouve l’idée d’affordance et d’intention”, ajoute-t-elle. “Les calques peuvent signifier mille choses différentes. Mais ce que je dois être capable de faire, en tant que concepteur, c’est d’être capable de concevoir l’ensemble du jeu de manière à ce que le joueur comprenne que c’est un monde qui fonctionne selon des règles. et ces règles seront cohérentes. Et s’ils comprennent un quart à un tiers des règles, alors le reste sera compréhensible.
Dans The Guardian, Keith Stuart a expliqué pourquoi les maisons de couture se lancent dans les jeux vidéo. Stuart parle à beaucoup de gens du fait que les jeux deviennent de plus en plus des espaces de vie et de la façon dont les marques se propagent.
“C’est un espace où vous devez constamment vous montrer et étirer votre peau, pour avoir quelque chose que personne d’autre n’a”, explique Matthew Drinkwater, responsable de la Fashion Innovation Agency au London College of Fashion. “Cette idée d’identité est très en phase avec ce qu’est la mode, en particulier dans le domaine du luxe. Il y a quelque chose de viscéral et d’émotionnel dans la façon dont vous magasinez pour la mode ; personne n’achète quoi que ce soit simplement pour des raisons pratiques à cette extrémité du marché. Vous l’achetez parce que vous en tombez amoureux et parce qu’il dit quelque chose sur vous. Et ces mêmes réponses émotionnelles sont reproduites dans des espaces virtuels.
Pour Kotaku, Luke Plunkett soutient que Cyberpunk 2077 ne peut pas être sauvegardé, un article de style blog décousu qui est plus indulgent que le titre ne le suggère. Je ne suis pas d’accord avec tout cela, mais je suis d’accord que les quêtes secondaires sont des pétards. J’attends avec impatience le DLC Phantom Liberty.
J’ai rencontré tous mes résidents préférés de Night City dans ce deuxième Cyberpunk, et je pense que c’est facilement la meilleure façon de les rencontrer. Pouvoir profiter de chaque mini-aventure à son rythme, au lieu de les entasser entre des tâches majeures. Dans ce deuxième jeu, ne suivant plus un récit dirigé par Keanu Reeves avec une tradition mondiale mais libre d’être simplement un gars faisant des petits boulots meurtriers en ville, Cyberpunk se sentait tellement plus proche de ce que j’en attendais en 2020 Un jeu de exploration, être adroit, découvrir de petites histoires inoubliables avec des dilemmes moraux. The Witcher 3 avec des voitures, en gros.
La musique de cette semaine est BLACK Seminole. par Lil Yachty Voici le lien Spotify et le lien YouTube. Je suis un grand fan de son dernier album “Let’s Start Here.”, où il mélange son son hip-hop signature avec Pink Floyd (et bien plus encore). Cela marque une nouvelle direction pour Yachty, qui était plus connu pour son “piège pétillant” et son rap mumble jusqu’à présent. J’espère qu’il continuera à développer le son qu’il a créé sur ce projet, ou du moins qu’il continuera à expérimenter. Homme vraiment avoir quelque chose
AUSSI, je dirais que l’album reprend de l’élan depuis “WE SAW THE SUN!” et part de là. Donc, si vous lui donnez un tour après “BLACK seminole” et que vous ne le sentez pas, vous pourriez lui donner un autre coup plus loin.
C’est cette semaine les amis, passez un bon week-end !